POST-PRODUCCIÓN (RADIO / TV / CINE / VIDEOJUEGOS)

El medio de la post-producción es probablemente el que mas haya cambiado en los últimos años con la aparición de la tecnología digital y la edición no-lineal de video se han producido cambios que la han diferenciado cada vez mas del trabajo del estudio de grabación.

Con la instalación de la televisión digital, los cambios de formato y soporte, y la extensión en el uso de sistemas sonido multicanal es de esperar que produzca una segunda revolución en la modo de trabajo en el medio de la post-producción de modo que el técnico necesita estar actualizado constantemente con respecto a las nuevas tecnologías.

DIRECTO DE FILMACIÓN

El Sonidista

• En realidad pertenecería al apartado de “producción”, y a pesar de llamarse “directoi“, se refiere a la grabación del sonido durante el rodaje. Grabar una buena toma de sonido puede significar la diferencia entre entender lo que ocurre en escena o no entender la escena. Algunas películas no gozan de un gran sonido directo, y en consecuencia, tienen diálogos que cuesta entender. Por otro lado, las condiciones suelen ser adversas y la toma perfecta es mucho más complicada de lo que a simple vista parece. El sonidista se encarga de acondicionar platós, localizaciones, niveles de grabación, así como de la elección y ubicación de micrófonos. La decisión de si la toma de sonido es aceptable o si hay que repetir es suya. Muchas veces se hacen tomas de sonido que no son óptimas pero que servirán como referencia a los actores en el momento del doblaje. El objetivo principal son las tomas de diálogos y voces en general pero también se graban “wildtracks” y ambientes independientemente de las escenas para proveer de material real al post-productor.

El Perchista

• En la típica imagen de rodaje de cine que conoce casi todo el mundo, aparece un perchista. Bolsa en ristre, brazos en alto y una larguísima percha (un tubo largo y ligero) con al final un micrófono colgado y estratégicamente orientado a donde sucede el diálogo, son los útiles más comunes del perchista. Es el ayudante del sonidista, y está a su cargo.

 EL ESTUDIO DE POST-PRODUCCIÓN

Aquí nos encontramos en la post-producción propiamente dicha. Es un trabajo eminentemente de estudio donde el técnico trabajará básicamente solo y en combinación estrecha con los montadores de imagen (editores de Avid o Final Cut). Según sea el nivel producción y el medio (radio, publicidad, cine, documentales, doblajes) también habrá involucrados artistas de “foley” y “efectos sala” , diseñadores de sonido, músicos, actores y locutores.

Es importante que el técnico de post-producción además de dominar su estudio, conozca bien los formatos de imagen y sonido específicos de su campo así como el lenguaje audiovisual para poder comunicarse fluidamente las personas que trabajan en su entorno (realizadores, técnicos, editores, etc.)

 POST-PRODUCCIÓN EN PUBLICIDAD

El técnico de Sonido

• En publicidad el técnico trabajará solo y su función será grabar locuciones y doblajes y sonorizar con ambientes, efectos y música la imagen del montaje preliminar (edición off-line) luego con la imagen definitiva ajustará la sincronía y mezclará la versión final de del sonido.

• El estudio Standard contará con un sistema Pro Tools y una mesa controladora, una matriz o match panel a través del que se conectará con otras salas de audio y/o video, un sistema de remoto (Midi Machine Control) para controlar magnetos de video y una interfaz RDSI para hacer grabaciones de voz a distancia (por ejemplo: grabar en Madrid a un locutor que se encuentra en un estudio en Barcelona)

• Un spot publicitario llega a la sala de sonido después de una larga cadena, a grandes rasgos la cadena podría resumirse así: una marca o producto contrata a una agencia publicitaria, ésta diseña el anuncio y le encarga la realización del spot a una productora que lo filma y contrata una casa de post-producción para su finalización. A la hora de presentar el producto final o grabar la locución donde se dice la marca, se pueden hacer presentes en el estudio los responsables de las diferentes áreas, demás esta decir que es fundamental la capacidad de comunicación del técnico para poder responder a los diferentes requerimientos y opiniones de toda esta gente que en definitiva son sus clientes, los nombraremos brevemente indicando su procedencia:

• Coordinador de post-producción (productora), realizador (contratado por la productora),productor o jefe de producción (agencia), creativo o director creativo (es el diseñador del anuncio de la agencia), oficina de cuentas (diseñan la campaña y su pauta publicitaria en la agencia), cliente (representante de la marca o producto).

• El técnico de post-producción en publicidad, así como el post-productor de cine de alto nivel so probablemente los trabajos mejor pagos dentro del negocio del sonido, la razón de esto es que se trabaja en proyectos de alto presupuesto y la eficiencia es fundamental ya que en la mayoría de los casos no hay oportunidad para correcciones y el técnico es el responsable final del producto y sobre el que recaerán las críticas cuando el cliente vea el anuncio en tv y no esté completamente satisfecho.

Radio

A excepción de lo dicho sobre imagen, todo lo anterior es válido para la post publicitaria de radio. Por un lado la cuestión técnica se simplifica al no haber imagen pero al mismo tiempo el técnico se convierte en el realizador de la cuña y será responsable de crear el ambiente y el ritmo requeridos solo el sonido. Además muchas veces deberá guiar a los actores y locutores para la grabación de diálogos a la vez que los asistirá utilizando su habilidad en la edición de audio.

POST-PRODUCCIÓN EN CINE

El cine es el campo de la post-producción donde se puede trabajar con mas detalle y calidad, a diferencia de la publicidad donde se trabaja a toda velocidad, en el cine los tiempos son mas razonables y aunque habrá un responsable final de el sonido de la película, el trabajo es fundamentalmente un esfuerzo coordinado de equipo.

La producción del sonido de un film comercial puede durar meses y hasta años dependiendo del tamaño de la producción y la duración del rodaje, durante este lapso el realizador a su asistente visitaran asiduamente el estudio bien para dirigir a los actores en doblaje o para seleccionar efectos especiales y pasajes musicales en el pre-montaje lo que implica una relación de confianza entre el realizador y el estudio de sonido, la mayoría de las veces esa relación no es casual sino que se ha forjado durante los comienzos del realizador con sus primeros cortos o largos de bajo presupuesto, es por ello que una de las maneras de vincularse al mundo del cine es trabajando en cortos (muchas veces gratis o por los costos) con realizadores desconocidos y así ir progresando junto con éstos.

El Técnico de Sonido

• Habrá varios técnicos de sonido involucrados en una producción, por ejemplo alguien se encargará de los diálogos y doblajes mientras otro compagina los ambientes, en una sala especial se grabará el foley y en otra se preparará la mezcla de la música, etc. Todos los elementos se montarán en una pre-mezcla y la mezcla final la realizará el técnico de mezcla en una sala especialmente acondicionada para recrear las características de una sala de cine comercial.

El Diseñador de Sonido (Sound Designer)

• Es claramente la posición mas creativa en cuanto a sonido en post-producción. La parte artística del sonido la firma el diseñador, especialmente en cine de género fantástico o de terror. Asimismo, crea sonidos y ambientación en estudio a partir de sonidos reales. El que una película de miedo o suspense cree un efecto convincente depende en buena medida del sonido. Por ejemplo, una sensación de angustia sin sonido es mucho más complicada de transmitir; el sonido desempeña en algunas películas un papel tan crucial que director y diseñador invierten mucho tiempo y esfuerzo en crear la sensación sonora adecuada. El diseñador del sonido trabaja principalmente en el estudio, no en el plató de rodaje o en localizaciones.

• Generalmente son técnicos y/o músicos que han trabajado en la creación de efectos sala, y en laboratorios de electroacústica y programación.

POST-PRODUCCIÓN PARA VIDEOJUEGOS

El campo de los videojuegos es la industria multimedia que mas ha crecido últimamente y se espera que crezca aún mas. El aumento de velocidad de la CPU de los ordenadores y las tarjetas gráficas ha prmitido que se alcancen altos grados de refinamiento tanto en la imagen como en el sonido. Los primeros juegos usaban música y fx en formato MIDI que se reproducían a través de la tarjeta de sonido del ordenador, en la actualidad en cambio se han convertido en autenticas superproducciones con música original compuesta por músicos prestigiosos, un arduo trabajo de diseño de sonido y ambientación, y ambiciosas mezclas multicanal.

Recientemente se ha instalado en Madrid el estudio de sonido de Electronic Arts, una de las compañías mas grandes del sector. El técnico de post-producción deberá trabajar por escenas en forma parecida a un largometraje pero tomando en cuenta que estas escenas son interactivas y además se habrá una serie de diseños sonoros para todos los elementos interactivos. Todo este material deberá ser codificado y por ello el técnico deberá actualizarse en el conocimiento básico de C+ o el lenguaje de programación que use el estudio.

OTRAS ACTIVIDADES EN LA INDUSTRIA DEL SONIDO

Tanto en directo como en estudio y post-producción existen ocupaciones esencialmente comunes. Algunos cometidos son muy parecidos y el origen de muchos de ellos se halla en el mundo del directo. Para explicarnos un poco mejor, para colocar los micrófonos en un plató de televisión o grabar sonido al aire libre hay que conocer el mundo del sonido directo. Si bien el origen es irrelevante, no lo es que al pedir trabajo en una cadena de televisión pregunten si se tiene experiencia en el mundo del directo. Este ejemplo puede servir para ilustrar lo interrelacionados que se encuentran algunas ocupaciones del sonido, y que nadie se debe permitir el lujo de negarse a aprender de otras ramas del sonido.

 GRABACIÓN DE MUESTRAS (SAMPLE LIBRARY)

Con la proliferación de los samplers de hardware y software nacieron empresas que independientemente de los fabricantes se ocupan de proveer colecciones o librerías de sonidos. La mayor parte de este trabajo se realiza en el estudio pero en algunos casos requiere de un estudio móvil (grabación de pianos específicos, orquesta, instrumentos étnicos, etc.

Tomando una muestra de un CD o DVD con la facilidad que se hace, es habitual olvidar que la preparación, grabación y venta al público la ha asumido un tercero que se arriesga igual que una compañía discográfica con el disco de un artista. En el caso de las muestras de instrumentos o sonidos reales, en primer lugar es necesario seleccionar qué instrumentos se van a muestrear, quién los va a interpretar, dónde se van a grabar y quién tendrá que editarlos posteriormente. La realización de unas buenas muestras de cuerdas o metales es costosa y requiere mucho trabajo. No hay que olvidar los músicos, estudio y tratamiento de las muestras que permiten después la sencilla operación de cargarla en un sampler.

En esta sección también podemos incluir a las empresas que producen las librerías de efectos especiales que luego se usarán en post-producción. Por ejemplo aunque se hagan grabaciones de “sonidos del mar” como grabación de campo, la selección, edición y masterización del material grabado se hará en un estudio de sonido.

En librerías sintéticas hay que desarrollar los sonidos, crearlos, lo cual lleva al siguiente apartado, la creación de sonido.

 PROGRAMACIÓN DE SONIDOS

Los sonidos electrónicos que aparecen en un sintetizador, por ejemplo, no han sido ideados por los ingenieros electrónicos que lo han desarrollado. Este tipo de sonidos, igual que otros para diferentes marcas comerciales de instrumentos electrónicos, los ha de crear una persona que entienda el funcionamiento de los dispositivos y que sepa embarcarse en nuevos e interesantes territorios sonoros.

De vez en cuando, ciertos sonidos son encargados a músicos relevantes de su categoría, pero muy a menudo, existe un equipo encargado de diseñarlos para cada instrumento o incluso para algunos artistas que requieren los servicios de una persona capaz de crear ambientes sonoros particulares.

 ”LIBRERÍAS” DE MÚSICA

La complejidad legal y el costo de la utilización música comercial así como la proliferación de emisoras de tv y rado de locales y con ellas la publicidad de bajo costo han hecho imposible afrontar los costos y los tiempos de producción de “música original”. Esta problemática ha generado el surgimiento de compañías discográficas (KPM, Kosinus, etc) que se dedican a grabar colecciones de música de época y/o estilos determinados que están disponibles para su utilización inmediata y a costos legales reducidos.

Tanto las librerías de música como las de simples, efectos especiales y la programación de sonidos son enorme impulso para la industria del sonido incluyendo estudios, técnicos, compositores, productores y músicos que está fundamentalmente desarrollada en Estados Unidos y en menor medida en el Reino Unido y Alemania.

 EL DEMOSTRADOR

Muchas marcas emplean a técnicos y/o músicos para que enseñen el funcionamiento y posibilidades de sus nuevos instrumentos o aparatos.

Hay músicos reconocidos que han estado años probando mesas de mezclas, sintes, grabadores, samplers, etc., para marcas reconocidas, y trabajando en combinación con el departamento de investigación de la compañía para perfeccionar un producto que responda mejor a las necesidades reales de los clientes.

Cuando el dispositivo llega al mercado hay técnicos que se emplean en hacer demostraciones al público del nuevo producto (software y/o hardware) en las grandes convenciones como la NAMM (en Estados Unidos) o la MusikMesse (en Alemania). Luego se organizan giras demostrativas o eventos especiales de formación para otros técnicos, distribuidores, productores y público en general.

Este perfil “más comercial”, permite a los técnicos demostradores ponerse en contacto con una cantidad de personalidades del mundo del mundo del sonido como productores y músicos que son “esponsorizados” por grandes marcas.